La fertilidad mental de Woody

Me disculpo de antemano si me muestro intensa, abrumadora e incluso algo excitada en esta entrada, pero si habitualmente me resulta difícil ser objetiva y crítica con las peliculas que me gustan, con "Midnight in Paris" más que difícil, me es ciertamente IMPOSIBLE.

Imposible no deleitarse con el ingenio, el buen gusto y la originalidad de una fascinante historia  que prefiero no desvelar en este post por ser precisamente su principal encanto.

Imposible no encontrar en ella todo lo que se debe encontrar en una película: diálogos entretenidos pero sin desmerecer la inteligencia, situaciones ocurrentes e inauditas pero también cercanas y deseadas.

Imposible no entusiasmarse al apreciar los parecidos razonables de sus actores con los personajes que interpretan.

Imposible no retener entrañables escenas Allenianas en nuestra memoria tras haber disfrutado de esta fabulosa fábula Parisina!.

De acuerdo, algunos se llevarán las manos a la cabeza por la perspectiva tipo "Españoles en el mundo" o "Callejeros viajeros" que nos ofrece Woody de la capital francesa al comienzo de la pelicula, pero ¿a quien le amarga recorrer parte de los rincones más bellos del planeta al son del "Si tu vois ma mère" de Sidney Bechet desde nuestro asiento de una oscura sala de cine?. 

De acuerdo, en Cannes se cuenta que el aplauso fue poco generoso y demasiado educado. Está claro que para algunos será su mejor película desde que comenzara su declive con "Celebrity" en 1998 (opinable por supuesto) y para otros sólo una prolongación de sus anteriores obras simétricas.

Pero lo cierto para mi, y espero poder demostrarlo ahora, es que Allen no hace sólo un tipo de película aunque en su estética, estilo y principales temas (hipocondria, muerte, pesimismo, sexo, raza, la plácida odisea de las ciudades, la cuestionad "incultura" del ciudadano norteamericano, la identidad...) sea transversal, siempre consigue introducir toques de distinción convirtiéndolas en únicas.

Asi pues, "El Dormilón" y "Bananas" son dos grandes farsas; "Otra mujer y "Maridos y Mujeres" se caracterizan por su complejo dramatismo, "Misterioso asesinato en Manhattan y "Sombras y Nieblas" manipulan el misterio, en "Acordes y desacuerdos", "Días de Radio" y "La rosa púrpura del Cairo" nos paseaba por otras épocas, y se tomó ligeramente más en serio los crímenes en "Match Point" y Delitos y Faltas". También se atrevió con el musical en "Todos dicen I love you" e incluso se aventuró en el falso documental  "Zelig" a emplear nuevas técnicas de rodaje.

Me muero por destriparla para después recrearme en cada uno de sus encantos, pero por solidaridad con vosotros, grandes cinéfilos, no lo voy a hacer, me he limitado a manifestar mi rotundo YES ALLEN CAN! y a esperar que si podéis, no renunciéis a 94 minutos de genial ingenio.

Un marido infiel, un hipocondríaco y 3 hermanas para acción de gracias

"God, she's beautiful", con este pensamiento de Elliot (Michael Caine) observando a  Lee (Barbara Hershey) da comienzo esta maravilla de Allen llamada  Hannah y sus hermanas. Para muchos seguidores de Allen, su mejor pelicula, su obra maestra (y mira que es complicado decidirse por cualquiera de las de Woody).  Fue estrenada en 1986 con actores de la talla de Mia Farrow, Barbara Hershey, Michael Caine, Diane Wiest, Carrie Fisher, y el propio Woody Allen. Conocedora de 3 Oscars, al mejor guión, y mejores actores secundarios para Caine y Wiest.

En este mosaico de Manhattan, cada episodio comienza con una cita en blanco sobre fondo negro simulando una progresión a través de la vida de sus personajes.  La pelicula está organizada como una novela con sus episodios y viñetas, entremezclándose con los explosivos momentos de energía y pasión que desprenden los personajes: un contable enamorado de la hermana de su mujer, un ejecutivo de la TV que teme morir, una vulnerable adicta a la coca y un artista que pretende ser autosuficiente pero tristemente es mantenido por su pareja. El vaivén de acontecimientos y sentimientos se suceden a lo largo de esta pelicula de romance un tanto retro para los urbanitas más nostálgicos.  

Allen es dado a utilizar las reuniones alrededor de una mesa de comida, como puntos de inflexión en la vida de las personas que participan en esos encuentros. En este caso la reunión es en "thanksgiving". La pelicula empieza y acaba en este acontecimiento con una diferencia de 2 años en medio en el que los personajes hacen y deshacen sus historias intercambiando impresiones y matizando su desesperación por lo anhelado. Mickey es uno de ellos.

Es el personaje que encarna Woody Allen y podríamos decir que toda la pelicula está contada a través de sus ojos y su sensibilidad, aunque en realidad no es la de Mickey, sino la de Allen. Desde sus primeras peliculas, Annie Hall y Manhattan en concreto, hemos aprendido a reconocer su tono de voz y su enfoque que es brillante, irónico, temeroso y propenso a la decepción y el fracaso.

Tengo debilidad por la escena en la que Allen y Wiest se citan para un concierto en el que tocan 39 Steps, una banda Canadiense con un único single conocido, el mismo que tocan en la pelicula, titulado "Slip into the crowd", posiblemente fuera de sus fronteras este sería su momento de mayor gloria gracias a Allen. Una de las frases más tronchantes es el comentario que Mickey hace le hace a Holly tras verla esnifar: "You're gonna...you're gonna, burn a hole in your... You're gonna develop a third nostril!"

En cuanto al género, no se trata de una comedia, pero contiene humor, no es una tragedia pero podría serlo si Allen no se empeñara en satirizar la cruda realidad. Ni la tragedia ni la comedia encuentran un hueco propio en esta pelicula en la que hay demasiados invitados.

Es complicado mantener esta entrada reducida porque desde luego que esta pelicula da para mucho, pero me dejo en el tintero la corta pero brillante interpretación de Max Von Sydow como pareja mantenida de Lee, la entrañable y siempre efectiva en su papel de madre tierna y algo alocada Maureen O'Sullivan, la principiante interpretación de Joanna Gleason que interpretaría a la mujer de Allen en su siguiente película, Delitos y Faltas y el poema de Cummings.



Gilda Radner y Gene Wilder en la premier



Hannah y sus hermanas, recaudó 40 millones de dólares, la más taquillera de Allen hasta su mayor éxito comercial en 2005, Match Point. La grandeza de este guión es tal, que algunos incluso han considerado oportuno presentarlo candidato a los Premios Pulitzer, sin haber tenido demasiada suerte en el intento. El final de la cinta invita a la reflexión: intentamos organizar nuestras vidas de acuerdo con lo que leemos, aprendemos y creemos, pero nuestros planes se pierden en un tumulto de emociones.


Si aún no la han disfrutado y explorado, por favor háganlo porque Hannah y sus hermanas está repleta de discursos inteligentes, diálogos cándidos, aventuras gastronómicas y como no podía ser de otra manera, una pizca de charla hipocondriaca, todo ello en el New York que sólo Allen es capaz de mostrarnos y sino que se le pregunten a Gene y a Gilda porque sus caras lo dicen todo!

 

Una de Woody

'My wife hasn't seen most of my films...

and she thinks my clarinet playing is torture'